Betty Davis
Betty Davis
- Édition vinyle étendue avec jaquette gatefold et livret de 20 pages comprenant des photos rares, des paroles et de nouvelles notes de Danielle Maggio interviewant Betty.
Réédition officielle, 2022.
On peut difficilement imaginer la magie musicale de Outkast, Prince, Erykah Badu, Rick James, The Roots, ou même les premiers Red Hot Chili Peppers sans l'influence de la pionnière du R&B Betty Davis. Son style de punk-funk brut et révélateur défie toute idée selon laquelle les femmes ne peuvent pas être des visionnaires dans le monde du rock et de la pop. Ces dernières années, les rappeurs, d'Ice Cube à Talib Kweli en passant par Ludacris, ont rimé sur sa musique intensément forte mais sensuelle.
Il existe un témoignage universel sur Betty Davis : elle était une femme en avance sur son temps. Dans notre époque contemporaine, ce n'est peut-être pas aussi évident qu'il y a trente ans - nous vivons à une époque qui a été profondément modifiée par l'étalage flamboyant de la sexualité féminine : de Parlet à Madonna, de Lil Kim à Kelis. Pourtant, en 1973, lorsque Betty Davis est apparue pour la première fois avec ses bottes go-go argentées, son sourire éblouissant et sa coupe afro imposante, à qui auriez-vous pu la comparer ? Marva Whitney avait la voix mais pas l'indépendance. Labelle n'allait pas devenir sexy avec son "Lady Marmalade" avant un an, tandis que Millie Jackson n'allait pas "Feelin' Bitchy" avant 1977. Même Tina Turner, le prédécesseur le plus évident du style féroce de Betty, n'est sortie complètement de l'ombre d'Ike que plus tard dans la décennie.
L'histoire unique de Mme Davis, malheureusement encore très peu connue, ne ressemble à aucune autre dans la musique populaire. Betty a écrit la chanson "Uptown" pour les Chambers Brothers avant d'épouser Miles Davis à la fin des années 60. Elle l'a influencé avec le rock psychédélique et lui a présenté Jimi Hendrix, lui inspirant personnellement l'album classique "Bitches Brew".
Mais sa capacité à écrire des chansons était également très en avance sur son temps. Non seulement Betty a écrit toutes les chansons qu'elle a enregistrées et produit tous les albums après le premier, mais la jeune femme a écrit les chansons qui ont permis aux Commodores de signer chez Motown. Le label de Detroit ne tarde pas à faire appel à elle, lui proposant un contrat d'écriture de chansons, que Betty refuse. Motown voulait tout posséder. En route pour le Royaume-Uni, Marc Bolan de T. Rex incite la dynamo créative à commencer à écrire pour elle-même. Le fil conducteur de la carrière de Betty est son éthique inflexible du "Do-It-Yourself", qui l'amène à refuser rapidement tous ceux qui ne correspondent pas à sa vision. Elle finira par refuser qu'Eric Clapton soit le producteur de son album, le jugeant trop banal.
En 1973, Davis donne enfin le coup d'envoi de sa carrière cosmique avec un premier album éponyme étonnamment progressif de hard funk et de sweet soul. Davis y démontre son talent farouchement unique et propose des joyaux tels que "If I'm In Luck I Might Get Picked Up" et "Game Is My Middle Name". L'album Betty Davis a été enregistré avec la section rythmique de Sly & The Family Stone, produit de manière pointue par le batteur de Sly Stone, Greg Errico, et comporte des chœurs de Sylvester et des Pointer Sisters.
2. Whorey Angel
3. It's So Good
4. Crashin' From Passion
5. When Romance Says Goodbye
6. Bottom Of The Barrel
7. Stars Starve, You Know
8. Let's Get Personal
9. Bar Hoppin'
10. For My Man
